Hay una serie de enlace de james películas que aprovechan otros medios para potenciar su propio éxito. La franquicia es una de las franquicias cinematográficas más antiguas de todos los tiempos, y su gran popularidad no es la única razón para ello. Los productores han tenido algunos trucos adicionales bajo la manga desde los primeros días de la franquicia.
La serie 007 siempre ha logrado mantenerse relevante a lo largo del tiempo, desde 1962 cuando Bond apareció por primera vez en las pantallas con doctor nohasta el día de hoy con Sin tiempo para morir. La franquicia ha cambiado y evolucionado con el tiempo, y lo ha hecho de manera efectiva. Algunas películas de Bond han sido mejores que otras, por supuesto, pero los productores siempre han utilizado las tácticas correctas para garantizar que la serie siga siendo relevante e interesante.
11 Desde Rusia con amor (norte por noroeste)
Norte por noroeste fue la película de James Bond de Hitchcock en muchos sentidos. De hecho, a Cary Grant le ofrecieron el papel de 007, pero lo rechazó porque sintió que era demasiado mayor y solo quería hacer una película. Desde Rusia con amor se parece mucho a una película de Hitchcock con sus aventuras cargadas de suspenso y espionaje. Hay una larga sección de la película ambientada en un tren, que recuerda a una serie de historias de Hitchcock, pero más notablemente, la escena en la que Bond está tratando de evadir un helicóptero se remonta fuertemente a la famosa escena en Norte por noroeste donde Grant está tratando de evadir un avión.
10 Vive y deja morir (Cine Blaxploitation)
La primera salida de Roger Moore como James Bond lo enfrenta a una variedad de villanos, como Whisper, Mr. Big, Baron Samedi y Dr. Kananga. Todos son hombres negros fuertes en una posición de poder innegable, que de hecho influyen fundamentalmente en la trama de la película, dominantes en su posición en la sociedad para someterse a su operación criminal de contrabando de drogas. A principios de los 70 hubo muchas películas que resumieron este movimiento, a saber Eje, Super vueloy Coffy. Vive y deja morir terminó siendo una película legítima de blaxploitation por derecho propio.
9 El hombre de la pistola de oro (Cine de artes marciales)
Otra corriente cinematográfica que explotó a principios de los 70 fue el cine de artes marciales. Bruce Lee fue una gran influencia en el cine a principios de la década de 1970, con películas como El gran jefe, Puño de la furia, El camino del dragóny Entra el Dragón tomando el mundo por asalto. Lee falleció en mayo de 1973 y El hombre de la pistola de orotal vez como una forma de presentar sus respetos al difunto Bruce Lee, fue fuertemente salpicado de artes marciales para asociarse con la locura del kung fu.
8 La espía que me amó (Tiburón)
La tercera entrega de Roger Moore es a la vez sutil y obvia en su asociación con el éxito de taquilla de Spielberg. Mandíbulas. Publicado dos años antes de El espía que me amó, Mandíbulas fue considerada el primer verdadero éxito de taquilla del verano y se convirtió en la primera película en ganar 100 millones de dólares en taquilla. El espía que me amó se centra principalmente en el agua, y el secuaz del villano de la película, Tiburón, se ha convertido en uno de los personajes más queridos de todo Bond. Mandíbulas estaba al rojo vivo en ese momento, y la serie 007, en este punto, necesitaba toda la ayuda que pudiera obtener, ya que la tercera entrada de Moore se consideraba una entrada decisiva para la franquicia.
7 Moonraker (La Guerra de las Galaxias)
Podría decirse que la conexión más obvia de cualquier película de Bond con otros medios es de Moonraker conexión temática con la ciencia ficción, específicamente Guerra de las Galaxias, casi hasta el punto de la imitación, al menos durante el último cuarto de la película. Bond va al espacio exterior, y la secuencia con Bond y Goodhead en el espacio participando en una batalla de pistolas láser y naves espaciales con otras naves enemigas prácticamente imita Guerra de las Galaxias’ final con Luke Skywalker haciendo explotar la Estrella de la Muerte. La película pretendía ser la entrada de seguimiento de El espía que me amó era Confidencialpero Guerra de las Galaxias hizo que los productores de Bond cambiaran de planes por completo.
6 Solo para tus ojos (Juegos Olímpicos)
Solo un número muy pequeño de películas de Bond lo han presentado en una persecución de esquí, y Confidencial es uno de ellos. El lugar utilizado para filmar esta persecución de esquí y bobsleigh, la estación de esquí de Cortina d’Ampezzo, consistió en cinco de los lugares utilizados para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1956 y, de hecho, la rampa por la que Bond esquía para saltar tenía el símbolo de los Juegos Olímpicos de anillos de colores en el lado, visible en la película. Además, la partitura del compositor estadounidense William Conti tenía una sensación distintiva de estilo disco, enérgica y deportiva, lo que ayudó a aumentar el vínculo consciente de la película con los Juegos Olímpicos de Invierno.
5 Licencia para matar (arma letal y vicio en Miami)
licencia para matar fue más violenta que nunca, siendo la única película de Bond que se estrenó con un certificado de 15 (equivalente a una calificación R en los Estados Unidos). la película se siente mucho como Miami Vice y Arma letal, los cuales tratan sobre el crimen, los cárteles de la droga y la violencia. El compositor para licencia para matar fue Michael Kamen quien también anotó Arma letal y Muere duro, lo cual no fue casualidad. Asociarse con los gustos de estos programas y películas permitió que la franquicia Bond siguiera siendo relevante dentro de estos estilos muy estadounidenses de la década de 1980.
4 GoldenEye (caída del muro de Berlín)
La primera película de Bond que se estrenó desde la caída del Muro de Berlín fue Ojo doradoque se produjo después de una pausa después de la última salida de Timothy Dalton como 007 en Licencia para matar. Los productores de bonos sabían que necesitaban abordar eventos recientes culturalmente significativos en el mundo, a saber, el final de la Guerra Fría cuando cayó el Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989. Ojo dorado abordó esto con gran aplomo cuando James Bond se estrella a través de una pared en un tanque, justo en la cola de Ourumov y su cautiva Natalya. La película también trata en gran medida la Guerra Fría y la Segunda Guerra Mundial, lo que alimenta gran parte de la trama de Trevelyan.
3 El mañana nunca muere (videojuegos)
La industria de los videojuegos estuvo en auge a mediados de los 90, con juegos de gran éxito como super mario kart, Súper Mario 64y lo atemporal Ojo Dorado 007 juego, lanzado en 1997 solo tres meses y medio antes de El mañana nunca muere. Una secuencia se destaca en El mañana nunca muere como un guiño deliberado a los videojuegos. La persecución de autos en el estacionamiento de varios pisos donde James Bond está sentado en el asiento trasero y conduce el automóvil con su teléfono, que había sido reutilizado como control remoto para el automóvil, emana una vibra distintiva de videojuego, lo que ayuda a hacer El mañana nunca muere el primer James Bond moderno película.
2 Casino Royale (Parkour)
El parkour ha sido común en las películas de acción desde que Jackie Chan lo popularizó en el cine de Hong Kong a partir de la década de 1970. El enfoque en acrobacias peligrosas, acrobacias y acción en los techos de los edificios continuó en las décadas de 1990 y 2000 a través de películas, documentales, videojuegos y anuncios. A principios de la década de 2000, particularmente después del nacimiento de YouTube a principios de 2005, el parkour realmente comenzó a alcanzar su punto máximo y alcanzar nuevas alturas. Casino Royale aprovechó esto con su excelente secuencia de acción de apertura después de los títulos, donde Bond persigue a un asaltante a través de un sitio de construcción. Ver a Bond realizar un parkour serio como este fue cautivador para el público en ese momento.
1 Quantum Of Solace (Trilogía de Bourne)
Una crítica frecuente de Cantidad de consuelo es eso tiene demasiada acción y no suficiente diálogo. Teniendo en cuenta la infame huelga de escritores de Hollywood en el momento de la producción, esto quizás sea comprensible. Pero que Cuántico falta en el guión que compensa en sus escenarios de acción, muchos de los cuales se asemejan a la brutalidad realista de las películas de Bourne. Compartiendo las mismas iniciales que 007, Jason Bourne salvó a James Bond de muchas maneras, demostrando ser una influencia innegable para el enlace de james serie, transformando a 007 de un hombre ingenioso a un agente brusco y angustiado preocupado por la violencia inherente a su trabajo.
