De regreso de su pausa extremadamente corta, NieR: Autómatas Ver1.1a se pone en marcha, reivindicando su atemporalidad con una deslumbrante interpretación de una de las batallas contra jefes más características de la serie. Además de simplemente adaptar una de las piezas del juego original de 2017 a la gloria cinematográfica para el cuarto episodio, «una montaña también [H]IG H,» Ver1.1a ejemplifica Autómatas de NieR maravillosa mezcla de terror psicológico, acción y emoción que hizo que el juego fuera un éxito tan sorprendente, traduciendo perfectamente el equilibrio del drama trágico y la ironía atada a la autoconciencia que le ha otorgado a esta oscura franquicia tal poder de permanencia.
Por “una montaña también [H]igh”, el estudio A-1 Pictures hizo un esfuerzo adicional para dar vida animada a la incursión de 2B y 9S en el parque de diversiones abandonado, al mismo tiempo que le daba un giro suficiente a la narrativa para sentirse enfocado y fresco. El arte de adaptar correctamente una batalla de jefes de videojuegos, especialmente una de varias capas como la de Simone en NieR: Autómatases una habilidad que muchos han probado y pocos han tenido éxito. La pelea, que ocurre al principio del juego, también es importante para establecer el tono como precursor de los enredos aún más épicos y sofisticados que se encuentran más adelante, sirviendo como modelo. por los temas recurrentes de desolación y depresión que brillan durante el final del juego.
Autómatas NieR Ver1.1a Lleva la batalla contra el jefe de Simone a una vida increíble
La batalla en cuestión, que dura casi la totalidad de la segunda mitad del episodio, sigue la secuencia del videojuego al pie de la letra, y tiene lugar en un teatro gigante rodeado por los cuerpos mutilados de los androides capturados. Cambiando el nombre del jefe a “Diva”, este enfrentamiento sigue el patrón de adaptación establecido anteriormente, en el que Autómatas de NieR Las rutas A y B originales, que representan los mismos eventos desde las perspectivas de 2B y 9S respectivamente, se combinan en una sola narrativa. A través de una secuencia de piratería extendida, la batalla de Diva revela que este monstruo comenzó su viaje como un robot solitario que no pudo atraer la atención de la forma de vida mecánica que deseaba.
Como obra de teatro, NieR: Autómatas Ver1.1a sigue la tradición intransigente del videojuego. Lejos de ser una batalla brutal por el bien del espectáculo, la secuencia contra Diva destaca los peligros de equiparar «belleza» con «deseabilidad». Si bien es un villano innegable responsable de torturar a innumerables androides, y más allá de eso, un egoísta despiadado que organiza actuaciones sin sentido, Diva representa una condición muy humana. Sus atrocidades, lejos de un diseño autoritario concertado, son sintomáticas del tremendo dolor que siente por el rechazo romántico. Un dolor que se siente con tanta intensidad que incluso presenciar un pequeño momento de afecto entre 2B y 9S en medio del ataque la lleva a una rabia suicida sin sentido, llegando a lamentar que si fuera más hermosa podría haber recibido esa muestra de bondad no relacionada.
Lo que le da a este episodio su verdadero impacto es la increíble combinación de todos estos elementos juntos: el enfrentamiento estimulante y sin sentido, el descubrimiento psicodélico pero triste de las motivaciones desesperadas del villano debajo de la superficie, y la vena moralista severa general que corre en el fondo, aterrador y absurdo a partes iguales. Si todos los episodios demuestran tal potencial después de la pausa, entonces NieR: Autómatas Ver1.1a ya está en camino de convertirse en uno de los nuevos animes más innovadores de la década.
