- High and Low, de Akira Kurosawa, explora el dilema moral de elegir otra vida sobre la propia, en lugar del camino habitual de venganza que se ve en las historias de crímenes.
- La película inyecta tensión en escenas mundanas a través de un trabajo detectivesco metódico y conversaciones llenas de suspenso, siendo la única secuencia de acción un intercambio de rescate en un tren en movimiento.
- Se examina el tema central de la corrupción, mostrando cómo la riqueza y las circunstancias pueden transformar fundamentalmente a los individuos y conducir a una falta de compasión entre las personas.
“¿Hasta dónde llegarías para proteger a tu familia?” Esa pregunta ha estado en el centro de innumerables historias de crímenes en las que la gente común se ve obligada a actuar más allá de sí misma cuando les arrebatan a sus seres queridos. Por lo general, esto implica un camino de venganza, como se ve en el Deseo de muerte películas en las que el arquitecto de mediana edad de Charles Bronson se convierte en un justiciero despiadado. Pero en el crimen negro de 1963 Alto y bajoAkira Kurosawa está interesado en todo menos en lo habitual.
El renombrado cineasta detrás de los años 50 Rashomón1954 Siete samuráis, y tantas otras obras atemporales, plantea un conflicto diferente para su público: “¿Serías capaz de elegir otra vida en lugar de la tuya?” Esto no es en el sentido de renunciar a una vida por otro, sino de sacrificar todo un sustento por alguien que no es ni amigo ni familiar. Es un profundo dilema moral que permanece en la cabeza del espectador durante toda la película y mucho después de terminada.
¿De qué se trata Alto y Bajo?
|
Alto y bajo |
|
|---|---|
|
Director |
Akira Kurosawa |
|
Escritor |
Ryūzō Kikushima, Hideo Oguni, Eijiro Hisaita, Akira Kurosawa |
|
Elenco |
Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Tatsuya Mihashi, Kenjiro Ishiyama |
|
Tiempo de ejecución |
143 minutos |
|
Puntuación de los críticos de Rotten Tomatoes |
96% |
|
Puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes |
95% |
|
Puntuación metacrítica |
90 |
Basado libremente en la novela de Ed Bain de 1959 El rescate del rey, la película comienza en la sala de estar del rico ejecutivo de la moda Kingo Gondo (Toshiro Mifune, musa de toda la vida de Kurosawa) mientras debate con sus asociados sobre el futuro de su empresa, National Shoes. Cuando se da cuenta de una estratagema entre sus asociados para consolidar las acciones de todos para que puedan liderar la empresa juntos, Gondo les dice severamente que se vayan. Cuando su esposa Reiko (Kyōko Kagawa) le pregunta por qué los despidió, Gondo revela que ha hipotecado todo lo que posee y ha organizado en secreto una compra apalancada para obtener el control total de la empresa.
Justo mientras lo celebra, Gondo recibe una llamada telefónica de alguien que ha secuestrado a su hijo Jun y quiere un rescate de 30 millones de yenes, una enorme suma de dinero. Gondo obedece a la persona que llama y luego lo despide, cuando Jun entra casualmente a la habitación después de haber colgado. Sin embargo, no se puede encontrar al compañero de juegos de Jun, Shinichi, el hijo del chófer de Gondo. El secuestrador vuelve a llamar y admite que se ha equivocado de niño, pero sus exigencias siguen siendo las mismas. Con todo por lo que ha trabajado en juego, Gondo debe tomar la decisión más importante de su vida.
Kurosawa inyecta tensión en lo mundano
La policía se involucra en la situación, pero no como lo haría normalmente en una película como esta. Kurosawa ignora las persecuciones a alta velocidad y los intensos tiroteos en favor de un trabajo detectivesco metódico. Una de las mejores escenas de la película es un extenso resumen de todas las pruebas acumuladas. Es realmente sorprendente cómo es capaz de acumular tanto suspenso e intriga en una película que consiste casi exclusivamente en conversaciones. La única “secuencia de acción” es el intercambio de rescate entre Gondo y el secuestrador, que tiene lugar en un tren en movimiento.
¿Sabía, señor Gondo, que sólo se considera extorsión cuando se amenaza a una persona o a sus parientes? En otras palabras, esto no cuenta. Pero hay que pagar de todos modos. Eres un tonto al pagar, pero debes pagar.
Puede parecer un spoiler decir que se realiza el intercambio y Shinichi es encontrado ileso en la mitad de la película. Sin embargo, Kurosawa todavía tiene mucha historia que contar. La segunda mitad de la película sigue a la policía mientras intenta rastrear y detener al culpable, cuya identidad no será revelada por el bien de quienes aún no han visto la película. Lo que se puede decir, sin embargo, es que no es un criminal sádico como cabría esperar. Al igual que Gondo, es una persona común y corriente.
El enfrentamiento entre la luz y la oscuridad
En definitiva, el tema central de Alto y bajo es uno de corrupción. La abundancia de fortuna, o la falta de ella, puede alterar fundamentalmente todo el ser de una persona. Gondo alude a su pasado como zapatero pobre y humilde, y ciertamente todavía hay destellos de ese espíritu en él. Pero ahora es un hombre de negocios urbanizado e imparcial que viste impecablemente elegante. El secuestrador parece ser un joven inteligente con una buena carrera y un hogar modesto, pero sus circunstancias lo han transformado en un pecador vengativo.
Prefiero que me digan la cruel verdad a que me alimenten con suaves mentiras.
En japonés, el título de la película dice 天国と地獄 (Tengoku a Jigoku), que se traduce como “Cielo e Infierno” y se refiere al mundo moderno representado en la historia en contraposición al más allá. Kurosawa toma la fórmula de lo que habría sido un thriller de detectives estadounidense estándar con comentarios sociales obvios y la trasciende. Crea un crudo drama humano que explora la falta de compasión no sólo entre las clases divididas, sino entre las personas en general, a menos que se pueda obtener un beneficio personal. Por más pesimista que sea, Alto y bajo es una de las películas de Kurosawa que más se pueden volver a ver debido a su sorprendente atención al detalle. Hay argumentos genuinos al afirmar que es uno de sus mayores logros en general.